焦元溥【黑白時代】 @台大雅頌坊

「演奏鋼琴的精髓，絕對不是快和大聲，而是美好的聲音、歌唱的旋律、說話般的語氣。」---焦元溥

學琴大約六年，之後因為課業壓力而停止，不過脫離升學壓力後，只要時間許可，我還是會偶爾彈彈琴，純粹玩票性質，琴藝是否提升，自然不是考量重點，開心就好。因緣際會下，得知焦元溥在台大有場關於鋼琴演奏的演講，考慮了幾天便去了。 這次的主題主要環繞在鋼琴演奏的歷史演變，從前奏曲、裝飾與即興、和弦琶音化、雙手不對稱演奏、風格及學派五個觀點切入。事實上，鋼琴演奏的歷史進程並沒有很久，甚至是錄音的出現也不算長，但在這段時間中，變化極大。在二次大戰前，演奏者常常在兩首曲子間彈奏所謂的「前奏曲」，目的是為了轉換心情、測試樂器，或者很單純的暖手功用。有些段數高一點的演奏家，其前奏曲往往是即興演出；為了因應這種風氣，甚至還有所謂的「範本大全」。當焦元溥說徹爾尼也寫過範本大全時，聽眾都笑出聲來！有學過琴的人就知道，剛開始練習的樂譜，很多是甚麼「徹爾尼練習曲XX首」這類的東西，一知道原來這位不斷在習琴生涯中出現的傢伙，居然寫過範本大全，那種爆笑的熟悉感油然而生，還帶了些恍然大悟：「原來徹爾尼這傢伙會不斷出現不是沒有原因的！」



琴學到一個階段後，新接觸的樂譜上常有裝飾音、顫音這類的東西，對練習者來說並不容易，然而對於以前受過良好音樂訓練的人來說，裝飾和即興有另外一層涵意。「我們現在聽到的音樂，其實比作曲家少。」這句話的意思是指，以前作曲家只會寫下他認為演奏家不知道該怎麼演奏的部分，至於演奏家知道的部分，就不需要寫。這樣的觀點到了現在，出現很大的衝擊，因為現在非常強調忠於原譜(焦：「不是要忠於我喔！啊每次說這個都好心虛。」說完大家哄堂大笑)，樂譜上沒有寫的、演奏家就不會彈奏，最終使得大家彈的都一樣，先別說這樣根本誤解作曲家，更甚者還出現過於「無聊」的問題。除此之外，連大眾習以為常的反覆樂句，亦有學問。焦元溥提到，作曲家寫下的東西，是個梗概，也就是曲子「大致上該長的樣子」，但演奏家可以用些方法讓曲子變得不太一樣，這也就是為甚麼說以前的演奏家受到的訓練更為良好，並不是指他們的訓練更有紀律，而是在於樂理分析的訓練，讓他們臨場反應更好、變化也更多，而不是像機器一樣死板板得演奏。

演講中提到的和弦琶音化，說實話我並不太會用文字或者口語說明，筆記上也寫得很概略，如果沒記錯的話，這樣的彈法是為了讓樂句聽起來更柔美，但還有一個很大的可能是以前的琴鍵重量較不平均，自然而然會彈出這種效果。而雙手不對稱演奏，要彈得好比雙手對稱彈奏更難，因為雙手不對稱演奏沒彈好的話，聽起來像是缺乏練習，彈得好的話，反而更能傳達樂曲的情緒。至於風格及學派，在以前交通不發達、資訊難以流通的情況下，更為明顯，時至今日，顧然有所淡化，還是能透過一些彈法觀察，而樂句的彈法，也和演奏者的語言系統有些關聯。

那麼，甚麼是鋼琴演奏的終極心法？焦元溥在演講中提到：「演奏鋼琴的精髓，絕對不是快和大聲，而是美好的聲音、歌唱的旋律、說話般的語氣。」並不是每個人都會寫詞，但是我們仍然可以透過分析的方式，了解怎麼寫詞會更優美、更有意境；同樣的，分析樂理、學習樂理就是更加了解鋼琴演奏的方式。除此之外，多聽人聲，了解人說話的語氣、聲音起伏變化，也對彈奏鋼琴的表達有所助益。

如果把這場演講的內容推及到其他音樂方面，我想唱歌也是。唱歌不光只是節拍、音色的問題，情緒更是，能唱得像原唱固然很美，但那就不是人了，而是機器，是模仿而不全然是表演與表達。

◎本文於2012.11.01轉貼於Bonjour tristesse