李少紅《新版紅樓夢》：不像電視劇

這篇曾參加徵文比賽，對有經歷過該次比賽的人來說肯定毫無新鮮感XD
參加徵文的版本係經過刪改增添，底下本文除了有徵文時增添的部分，並完全保留刪掉的部分，維持最初撰寫時的感受。

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毫無道理的快轉鏡頭、三不五時就插入且敘述極長的旁白、鬼影幢幢的聲光效果，加上採用高鶚續書的結局，李少紅執導的《新版紅樓夢》惡評如潮。觀看過程中我一直不知道該拿什麼標準看待《新版紅樓夢》。製作團隊請的紅學專家是馮其庸一派，而非周汝昌一派，那麼觀看過程中勢必得丟掉87版的印象；我也看了很多製作、選角爭議評論，故按以上兩個大前提，最後採取以下三個標準：

1. 能否以電視劇手法呈現小說內容。後四十回不採考證、採程高本已是定局，就不執著「為何編導不採考證」，把重點放在編導如何呈現。
2. 對小演員採取低標準，能得角色特質三四即可；對成年組演員採取中標準，得角色特質五六外，必須銜接上小演員塑造的形象；扮演王熙鳳、秦可卿兩個角色的演員得呈現人物特質七八分，因為姚笛、唐一菲有表演經驗，又是一人演到底，故標準較高。
3. 戲台上與戲台下一定得區分明確。

按照以上三個標準，李少紅《新版紅樓夢》有五大問題，簡述如下：

一、呈現手法類似記錄片

電視劇做為影像藝術，觀眾是透過演員們的台詞、肢體與臉部表情理解劇情走向及角色心理狀態。通常只在必要時加上旁白，說明無法透過演員傳達的訊息，例如年號。可是《新版紅樓夢》是處處加上宛如Discovery頻道的旁白說明，劇情推展方式也是一段一段的，感覺像是紀錄片而不是電視劇。過多的旁白干擾觀眾觀察劇情走向、讓觀眾疲於視覺與聽覺之間轉換感官，嚴重挑戰大眾看電視劇的習慣，一如許鞍華拍《黃金時代》使用旁白、打破線性時空等傳統模式，讓部分觀眾無法接受。許鞍華採用繁雜手法營造的情感都在電影後三分之一發酵，但李少紅用大量的旁白，既無營造氛圍，還破壞觀眾理解力，忽略使用鏡頭語言帶動戲劇發展，整體來說把電視劇弄成廣播劇紀錄片。

e.g.二尤與興兒吃飯
旁白先說明尤二姐及興兒會說什麼，接著細細演兩人對話。這段旁白多餘，單有二尤、興兒對話，觀眾就看明白了

二、角色形象形塑不足

景物、音樂是戲劇的配角，人物個性形象與情感氛圍才是戲劇的主角。看完《新版紅樓夢》，大部分人都說不出到底哪個角色有什麼特質，這就是有形無神。無法觸動觀眾意念、打動觀眾情感的表演，就是失敗的。87版《紅樓夢》之所以那麼經典，在於它深刻雕塑角色形象，就算不是全面展示，至少有一面相是深刻的。看過87版《紅樓夢》的人，絕對無法忘記陳曉旭淚光盈盈孤芳自賞的林黛玉、張莉溫婉端莊大方的薛寶釵、郭霄珍開朗活潑的史湘雲。但欣賞《新版紅樓夢》的觀眾，即使沒讀過原著、沒看過87版，恐怕看完也說不出《新版紅樓夢》中哪個角色有什麼特質。編導不能指望每個觀眾都看過《紅樓夢》、熟悉《紅樓夢》原著，怎麼讓演員們體會、傳達角色的特性與情感，是導演最大的責任。小演員們即便演得不好，至少抓到一丁點人物特性，但是到了大演員身上，荒腔走板者居多，既沒有承接小演員們留給觀眾的印象，也沒有深化角色特性，加上不論少年組或成年組演員詮釋上普遍古典韻味不足、現代感太強、笑的時候前俯後仰不夠含蓄，這部電視劇註定失敗一半。

相比於被吐槽得體無完膚的林黛玉，蔣夢婕還沒讓我看了受不了，真正讓我快崩潰的分別是秦可卿、大探春跟鳳姐。

秦可卿：可卿本名兼美，乃兼黛釵二人之美，但是在唐可卿身上根本沒有這兩人的特色，只見一位聊齋風情女子在深宅大院中飄來飄去，我就不信這樣的人會是大戶人家「眾孫媳中第一個得意之人」，看到最後我覺得我看的不是可卿，是蜘蛛精。

大探春：完全沒有顧盼飛揚的神采，竟然有趙姨娘的既視感，令人感嘆受到全家上下敬重的三姑娘跑哪兒去了？當老太妃稱讚三姑娘「顧盼飛揚、文采精華」時我快吐血，明明眼前的三姑娘眼神一般，整個眼神呆滯，說話裝腔作勢，跟老太太說話時一臉奉承樣，跟王善保家的訓話時完全沒有自尊心高的姑娘家模樣，就是一味裝苦裝哭相，這樣的主子誰信王善保家的會怕她啊。

王熙鳳：姚笛的表情還可以接受，就是講台詞過於刻意用力，笑聲岔氣，好像快斷氣了，如果用配音可能效果會好一點。

三、各方面元素協調性太差

這個問題主要出現在配樂。配樂不古風不現代，常在崑曲音樂、聊齋風格的慢樂聲中加入莫名其妙的現代音樂，甚至出現西方女高音，與中式雕梁畫棟景物、演員服裝沾不上邊，嚴重干擾觀眾的情緒。除此之外，常常畫面跟音樂不搭配，比如賈寶玉拿到孔雀裘心情愉悅，卻搭配聊齋風格的音樂，完全破壞整體情緒。

另一個明顯的問題是快轉鏡頭。李少紅向來慣用慢鏡頭緩慢堆疊情感、營造氣氛，又喜歡營造鬼影幢幢的意境，她的病態審美趣味如果運用得當，應能創造另一種美感，可是劇情常常在慢鏡頭中間加入快轉鏡頭，不斷破壞她苦心經營的慢節奏，也讓觀眾常常感到不知所措。此外，每一集看完常不知道該集重點所在，容易讓人感覺劇情冗長、吸引力不足。

四、造型問題

相較於女演員們的服裝像是戲曲服裝的評論，個人倒可以忍受戲服般的服裝，雖說不照著書上描述設計服裝非常可惜，但一想到每次看《黛玉傳》劇照總有濃濃的87版既視感，就覺得不如創新好了，省得予人山寨87版的想法。2010版的服裝是寫意的，拋棄書中大量的精細白描，以近似於戲曲的服裝為底（跟改琦的畫有點類似），依照角色的特性決定衣服的顏色，因此林黛玉的衣服大多是黃色、綠色，恰如風中柳枝；薛寶釵總是一身素淨白衣，夾雜杏色，突顯清淡冷香之氣，僅在少數重要場合穿上紅衣，顯示她對該場合的重視；王熙鳳的衣服則以大紅大橙大金大黑為主，表達人物性格的火辣；最奇特的當屬賈迎春，淡粉紅色的衣著搭配花團錦簇似的繁雜頭飾，把人裝飾得像是個俄羅斯娃娃，木訥可憐又毫無生氣。

伶人小姐傻傻分不清楚

然而對於銅錢頭我是大大不能忍受。演員在古代的社會地位很低，一般人都不會想跟他們搭上邊，更何況是養在深閨的豪門小姐。王熙鳳暗示齡官跟林黛玉容貌相似時，林黛玉不就生氣了？這跟林黛玉的個性無關，是社會集體意識。既然伶人不受尊重是事實，豪門閨秀也不可能打扮得跟伶人一樣，然而看看劇照，小姐們的梳妝與伶人的梳妝，只差在頭飾繁複程度與有沒有上油彩！這是致命傷，不僅僅是劇組對當代社會認知錯誤，也提升觀眾分辨角色的難度，大大弱化角色形象。除此之外，大部分演員用上銅錢頭毫無修飾效果，尤其李沁一用上額貼鬢貼我總以為下一秒她會開口唱崑曲、更顯得她臉比蔣夢婕小，既然達不到任何修飾臉型效果，又何必浪費錢呢？而欠缺美感的髮飾也讓人非常吐血。

五、戲劇渲染力不足

《紅樓夢》一書中許多場景都跟自然有關，如黛玉葬花、湘雲醉眠。凡是強調浪漫唯美主義、借用大自然萬物形貌牽引人類情感的橋段，關鍵在於自然景致，恰恰是滿天飛花、秋葉落水、滿地落花等景致，以其定格時間的美感、超乎人類五官感受想像範圍的狀態，觸動人心，引發人的情緒，因此自然景致必須「自然」而不是人造。黛玉葬花葬的不是鮮花，觀眾便無法從花瓣的新鮮度、色彩飽和度與植物本身的嬌弱感體會到「游絲軟繫飄春榭」、「試看春殘花漸落」的意境，當然也激不起觀眾共鳴。經典的湘雲醉眠看完完全無感，感覺上就只是個姑娘在花園裡睡著了，並不會讓人深刻感覺這是史湘雲。


李少紅《新版紅樓夢》也不是全無優點。片頭採用古典畫相當精巧，其室內造景堪稱一絕，不論是建築物內部裝潢、家具擺飾、布幔，均呈現極其華麗夢幻的氛圍，營造出豪門富麗堂皇卻不失典雅的氣派，整個畫面中色彩多樣卻不刺眼，彼此間相互襯托，即便是上面那張充滿人物的劇照，整體色調都非常和諧。另一個出色的是燈光，劇中燭光閃爍、層次分明的室內光全部靠打光技術，整體光影效果非常出色，絕非僅依靠後製者所能比擬。這兩項技術烘托出《紅樓夢》原著的縹緲夢境與豪華，又隱隱透著悲涼。然而視覺藝術與光影終究是電視劇內容的配菜，若主菜不好，配菜再怎麼美味都無法讓人忘卻主菜的不好吃。

綜合上述，《新版紅樓夢》整體並不像電視劇，更像是有聲圖解、紀錄片或說書，章回小說感甚強，徹底挑戰觀眾的影視習慣。從電視劇特性來看，《新版紅樓夢》並不成功。整體來說不是差，因為要說差的話還能找出優點，但說好的話，當中缺點太明顯。全劇讓人想入戲卻入不了，昏昏欲睡、欲振乏力，整體是不協調的。如果你問我對《新版紅樓夢》有什麼正面評價，我想就是點出了《紅樓夢》的「夢」字，至少大部份的光影挺符合童年讀《紅樓夢》的感受，也有幾段處理令人驚艷，那麼多的不滿，最後還是在夢境中，找到一些感懷。




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風流靈巧招人怨
個人對拍攝手法的看法跟該文作者頗接近。說實話我一開始也是挺不滿的，覺得胡搞瞎搞，可是到後面還是欣賞，至少整體呈現感覺劇組還是有用心、想製造大夢一場的氛圍。這版沒迴避書中同性戀、神怪等議題，人物解讀空間比較大，所以回想起來，我對這劇跟李少紅還是有點包容的，也盡量在其中尋找可以接受的優點。
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