孤戀花：孤身走向暗夜的愛戀

※本篇討論的電視劇是由曹瑞原指導、改編自白先勇同名小說的《孤戀花》，不是韓瑜主演的三立戲劇喔。我沒有完全按照集數順序看，因此可能會誤解劇情安排，如果底下有說錯的還請不吝更正。

《孤戀花》原著是8000多字的短篇小說，要怎麼改編成長達16集、每集將近45分鐘的電視劇？編劇增加雲芳在上海時期的故事，又改變小說中的林三郎一角的設定，藉此增加篇幅，也擴大角色間的情感張力。

上海時期的環境，充滿頹廢，彷彿一切都要墜落了，伴隨五寶清亮甜美的歌聲，倒有幾分「商女不知亡國恨」的氛圍。然而往下細看，百樂門的舞小姐們每個人背後都有一段血淚，被家暴砸傷頭的，被心理虐待的，被拋棄的，百樂門若不能繼續營業，她們將無以為繼，生活也會面臨困難。這段凸顯人為生活的困難，當鏡頭轉到台灣時期，劇情以更直接的方式傳達相同的困境：阿花姨面對柯老雄的蠻悍與兇殘，為了確保自己能繼續經營維持生計，一方面放任娟娟遭受凌虐，一方面對同樣擺出態勢的雲芳噱了一頓：「你現在只是個風塵女子，可不是什麼上海百樂門的總司令！」為了生存，劇中女子只能放棄自己的生命安危，求一頓溫飽。

在一片悲苦中，我關注的是雲芳。雲芳作為上海時期與台灣時期兩段故事的承接載體，表面上她涉入情愛關係中，細看卻發覺她始終是個局外人。無論是百樂門的客人還是小姐，都察覺雲芳對五寶的態度與旁人有異，而雲芳面對五寶始終毫不掩飾，如親吻、許下兩人成家的心願、甚至捨身求金只為幫五寶換得自由。那麼五寶呢？我想五寶並非不知道雲芳的情意，可是她愛上林三郎，無法完全回應雲芳的感情。五寶與三郎之間的感情立基在音樂，五寶喜歡音樂，三郎引導她看到音樂的另一個出口，兩人的感情不可謂不是理想交流激盪而出的火花。反觀五寶與雲芳之間，五寶對雲芳有情，但和雲芳的愛情不同：雲芳解救自己脫離華三的魔掌，給自己安身立命的工作和家，面對危險時又處處保護，雲芳對五寶來說，不只是恩人，亦宛如母親、手足，加上那個親吻，與雲芳向娟娟談起兩人間「買小清倌人養」的說法，五寶對雲芳還是有愛情的。沒有雲芳，就沒有現在的五寶，五寶因為恩情、親情、愛情的的交纏自願返回雲芳身邊，我想極致純真懵懂的她未必清楚自己對雲芳的感情，但是她清楚自己無論用任何形式都必須回報雲芳的感情，然而對雲芳來說，那並不是她想要的愛情，縱使在五寶生命的最後雲芳陪伴在她身邊，雲芳還是處於愛情關係局外人的立場。

來到台灣，無論是大我還是小我上，雲芳不是感到格格不入，就是實質意義上的局外人。與三郎閒聊時，她自承在台灣居住多時，仍然有些不習慣，感覺像是異鄉人；在租屋處，人人都知道她是風塵女子，對她的態度極度不友善；在風月場所，其他小姐們穿著各式各樣的洋裝，唯有她穿著旗袍，而阿花姨的嚇斥，更明確點出台灣與上海的不同，今非昔比，雲芳用固有的態度處理事情，卻沒看清自己早就不是往昔的舞皇后，似有暗喻雲芳仍舊沈浸在過往中。這樣的安排甚是殘忍，不只凸顯異鄉人、欠缺認同感的事實，也顯現過往風華已是雲煙，更彰顯女性受到傷害、縱使同類意圖維護，仍會被同類傷害的痛苦。

雲芳對娟娟的感情則照現雲芳心中的痛苦。雲芳對五寶始終有所虧欠，認為自己的愛傷害五寶，直到五寶悠悠說出自己是自願回來，方化解雲芳心中的第一個心結，因此她面對娟娟時的感情雖然濃烈，表達方式卻不像面對五寶時充滿暴烈的情緒。例如同樣知道對方有可能傷害五寶\娟娟，雲芳對待五寶採取絕對手段，務必斷了兩人關係，甚至對五寶發脾氣，但是對待娟娟時，她只希冀這麼做能讓娟娟開心，一切都能忍耐。很有意思的是，三郎沈浸在失去五寶的痛苦中，面對娟娟時他不時想起五寶的音樂，雲芳見狀總會勸慰一番，並告訴三郎娟娟不是五寶，可是劇情走到最後才發現，真正沈溺在對五寶之情不可自拔的人其實是雲芳。雲芳明白娟娟的單純與五寶不同，兩人性格、際遇不同，唯一共通處是兩人都會唱歌，但是與五寶相處的經驗讓她覺得處理問題時，應該著重在讓對方高興，而非自己一廂情願認定的好壞，所以她面對娟娟的毒癮問題，從原先堅決要讓她斷藥，到最後找上柯老雄，都是一種補償心態，想藉由讓娟娟快樂，補償自己當年對五寶的傷害。雲芳對五寶是強烈佔有的愛情，面對娟娟則偏向縱容關愛，甚至更加壓抑隱忍，當娟娟毒癮發作，用著柯老雄的慣用語，大罵她「臭女人」，雲芳忍著撕心裂肺的痛苦，到最後為娟娟買毒品、甚至找來柯老雄，只因為她想把娟娟留在身邊，以為在自己的照看下，娟娟就不會步上五寶年紀輕輕香消玉殞的後塵。

身為一個女同性戀者，雲芳在當時的社會注定孤獨一人。無論是覬覦她美色的男性，如王老闆，或者真心憐惜她的男性，如許秘書，都不可能得到她的情感；無論是她傾盡一切保護的五寶，或者極致縱容的娟娟，兩人在感情上對自己都不是愛情，加上社會對於風塵女子的鄙視、對於同性戀的不理解，雲芳的愛戀，終究只是孤戀，只能孤獨一人走向暗夜沈默。

觀賞《孤戀花》的過程並不容易，上海時期的故事畢竟是編劇自創，加上原著中五寶的故事宛若幽靈，常常一晃而逝，一切安排依賴編劇的想像，為了增加劇情的厚度，同時增添三郎表嫂與情報人員小宋的原創故事，因此上海時期的戲劇節奏，在原著骨肉不豐、新添支線宛如旁枝的情況下略顯緩慢，也有點讓人摸不著頭緒。然而這些安排到了台灣時期竟變成最強而有力的鏡子，照得令人心痛難耐。五寶的懵懂純真映照娟娟的單純苦命，造成三郎表哥家破滅的小宋，竟然在尋找娟娟時有所幫助，而原先有如競爭關係的三郎與雲芳，在台灣時卻變成知己，唯有三郎能看破雲芳心中所有的苦與情感，逃離原生家庭的三郎身邊最後只剩下雲芳照料自己。命運，或許就是這麼令人惆悵。

袁詠儀跟蕭淑慎兩人的表演很是驚喜。有論者認為袁詠儀的上海話與台語不夠流利，廣東話腔調更限制其表演渲染力，然而她的眼神很準確表達角色情感，說話時有腔調但富含情緒，對我來說她的表演已經突破語言的障礙，情感表達並不會曖昧不明。蕭淑慎出場時用髮夾夾起瀏海，確實是原著中「三角臉、短下巴、高高的顴骨」，加上略微壓頭、使勁扯著喉嚨與臉頰肌肉的演唱模樣，更顯得命苦。她表演毒癮發作的痛苦時，讓觀眾感受到強烈的痛楚；與高捷、太保之間的對手戲，傳達出女性受男性欺壓暴力的苦難，以致於到結局時她眼神空洞、宛如無力洋娃娃承受柯老雄性虐待時，讓人感受到毫無歡愉的性，最終思緒混亂發瘋，她躺在浴缸中的眼神與表情，說明過往苦難與母親發狂的命運即將衝破她的軀殼，為娟娟的人生劃下淒涼的顫音。

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2019.01.20補上之前與別人討論的回應

1.改編小說的觀感
我覺得跟原著表達的感覺差異很多，原著更蒼涼無情，電視劇偏向對照記。
印象中有文章認為這樣的改編方式非常傳統，利用前世今生式的對照法，覺得稍無新意（大略的意思，記得不是很清楚）。

個人覺得上海篇處理得超嫌緩慢一些，觀賞過程算容易分心。
對照法的編寫雖然某種程度上老套，但到了台灣篇時就充滿爆發力。
看到後面覺得，電視劇著重在情愛與女性在時代下易受傷害的狀態；小說更強調後者，情愛的處理比較沒那麼多，整體更淒冷。男性形象的部分，小說中強調男性欺壓，電視劇反而讓男性呈現比較多的形貌，有兇惡的、也有良善的。


2.對袁詠儀演雲芳阿姐的想法
袁詠儀真的很強！
我始終相信表演能力強到一定程度時，能突破語言障礙。
（前提是角色設定跟語言連結不能太強，如果太強的話，演技再強都無法突破這層障礙）
剛開始看袁詠儀的表演我也跟一些觀眾一樣不習慣她的口音，可是越到後面越覺得她靠眼神跟肢體就說服我，口音的問題就能自己腦補成她從廣東漂浪到上海所以這樣（笑）

3.觀看過程其實很痛很痛，尤其當看到娟娟被欺侮至發瘋更是痛到哭了出來，實在太傷心。