雲門舞集鄭宗龍《定光》觀後隨筆

照片拍攝於捷運中正紀念堂站

 

「欸，你看完的想法是什麼？」「嗯……一群蟬在山間的古寺相遇，變化成人，發出各種聲音尋找同伴跟自己的過程。」

比起以前看過的鄭宗龍的作品，《定光》乍看之下少了許多熟悉的元素和符號。身為雲門舞集新一代的掌門人，鄭宗龍的壓力或許比外界想得更加沉重，畢竟林懷民從創立雲門舞集到退休一共四十六年間，林懷民的名字與雲門舞集可說是連在一起，四十六年來那些定期進劇場看雲門舞集的觀眾，看的是林懷民創造的肢體美學，吸收的是林懷民長年閱讀、沉思、轉化而出的意念，縱使不提鄭宗龍和林懷民大相逕庭的成長背景造就的藝術視野，會不會有觀眾在看鄭宗龍的作品時，不斷尋覓林懷民的舞蹈語言？果不其然，藝術家座談時，有觀眾向鄭宗龍提問，他好像沒用到林懷民的舞蹈美學（好像是手畫大圓、蹲下之類的），鄭宗龍十分幽默，簡單比劃一下後表示自己確實有用到啊。

或許會有人覺得，鄭宗龍不像以前的鄭宗龍，雲門舞集不像以前的雲門舞集。但某種程度來說，我倒覺得雲門舞集依舊保有過去富含東方文化色彩的肢體運用，例如有些動作跟瑜珈類似、太極的蹲馬步沒有少過，而觀眾看得出來，同樣把腿抬高，那和西方芭蕾舞的肢體美感並不相同，就像類似的動作，在瑜珈和彼拉提斯的訓練重點就是有所不同。

如果說表演藝術的表現是不能再現、只有呈現的那一刻能代表那一刻，在《定光》中更加明顯。例如運用鏡面紙反射模擬自然燈光的狀態，每一次出現的成果都有所不同，因為不同的場館有不同的環境與結構，導致呈現結果不同。畫在舞者背上的食用色素亦復如是，隨著舞者肢體擺動、吟唱發聲的用力情形、汗水流下，食用色素在舞者身上的狀況也會跟著改變，可能淡化、可能沾在舞台上，而色素的變化不可能每次都一樣，因為舞者不是機器人啊，舞者的汗水也不是實驗室中的實驗儀器，永遠那麼精準地落在固定位置。

關於《定光》本身，我總覺得說的好像是自然，但不僅僅是大自然，還有自我進入自在忘我境界時的自然感。大自然就在那裡，無論人世間有多少喜怒哀樂，太陽照常升起，沒有雲遮蔽的時候，陽光透過樹葉間的縫隙灑落在地面，閃著一點一點的光采。無論有沒有人特別注意，蟲鳴鳥叫就在那裡，雨落下的聲音就在那裡，大自然就是隨著一切變化，慢慢舒展、收合。而自我進入自在忘我，有點類似舞者的肢體和隊形（？），感覺跳舞的時候身體並不是非常用力，肌肉柔韌、帶有些許出力，看上去就類似瑜珈或運動治療時看老師示範似乎很輕鬆、像呼吸一樣放鬆自然，輪到自己做時收到的回饋是：「你的肚子要用力啊！脖子不要出力！」而整體隊形從開散到收攏，像是一個人的心從發散飄忽、逐步步入沉靜，鎮定而後穩，穩而靜，靜而發光。

林強的配樂製作概念是用簡單的聲音補充，而不是加以碰撞，和劭彥的服裝採用簡單的形式，好讓大家可以將注意力聚焦在舞者和舞者的聲音，私以為是個聰明的決定。其實，光是舞台上的燈光就美得讓人分心（這是稱讚，真的很美），耳朵要聽舞者們發出的聲音，眼睛要注意舞者的動作，若是配樂和服裝在感官上也十分強勁，對觀眾來說要同時兼顧太多事情了。

說不上為什麼，總覺得《定光》還在成長，可能再過幾年會長成不同的樣子，像是《牆》、《十三聲》那樣，類似有機體又改變。

參考資料：定光誌、表演後座談會