後宮甄嬛傳：配樂

閒暇時常重聽電視劇《後宮甄嬛傳》的配樂，當時入迷到還購買原聲帶，真的非常誇張。本劇的配樂創作是劉歡，導演最初給劉歡兩個要求，一是要「落地」，真實化這個年代不確定的故事；二是要「批判」，鞭笞帝王時代制度對人性的扭曲與摧殘。最終成果確實不錯，成功營造後宮充滿禁忌、壓抑的氛圍，而且在多個橋段中，都發揮了很好的效果。

譬如插曲《菩薩蠻》，採用溫庭筠的詞，講述宮闈粉黛的場景，在沈眉莊過世時這個配樂搭配甄嬛的嚎哭，那真的是悲從中來，讓人感受到年輕女子香消玉殞與痛失摯友的沈重。

安陵容的專屬配樂《采蓮》，有網友指出原詩採取同音字，暗指女子渴望被憐惜的心情（隔水笑拋一枝蓮→隔誰笑拋一直憐）。這首歌的曲子完整呈現安陵容最初輕靈婉轉的模樣，經過一番折騰終於攀上高位，最終無奈地落下，一如最後沒入沈寂的曲式。

至於片尾曲《鳳凰于飛》，這首歌描述的是男女間心有所愛立下誓約，最後卻無疾而終，劉歡借用幾句詩經，倒也呈現甄嬛的愛情路。還有其他場景音樂也襯托出人物情緒，例如後宮佳麗內心孤獨、等待皇帝時搭配《女兒淚漣》；熹妃回宮搭配《秀女入宮》，展現今非昔比的變化；《君臨天下》凸顯君權與帝王家的威儀。

《後宮甄嬛傳》的配樂好，除了詞曲寫得好，編曲、樂器使用得當，另一個關鍵是主唱選得恰當。我第一次聽姚貝娜的歌聲很不習慣，總覺得幽微的嗓音與氣音非常哀怨，好像隨時要斷氣；多聽幾次後才發現，姚貝娜的歌聲非常乾淨，唱到高音處依然醇厚有勁，情感表達非常準確，幽怨中帶著無奈，但不致於讓人感覺過於機械化，而是發自內心的感受，用歌聲表達情感。劉歡慧眼識英雄，姚貝娜也因為這部戲紅了，連帶讓人注意到她，要說《後宮甄嬛傳》的配樂好，兩人都扮演非常重要的角色，缺一不可。